第1160章 演员与配乐
“派拉蒙。。。也不是不行。
不过这次我的野心很大，一切都要按最顶级的来。
从导演到演员到设备到画面里能看到的一切，投资恐怕不会是个小数字。”
看到亚伯兰兹上钩，徐谨言的嘴角勾起一抹笑意。
可语气里却满是踌躇。
“徐。
你什么时候见过派拉蒙缺钱了？
两千万？三千万？还是。。。
总不会超过泰坦尼克号吧？”
亚伯兰兹下意识的浅笑了一声，开口就是两三千万的预算。
可徐谨言依旧不做声，沉默了两秒后。
亚伯兰兹的声音拔高了一个调。
“那倒不至于。
两三千万足够了，甚至还用不完。
但这可是要在华夏拍的，其中的政治风险，你可得考虑好。”
徐谨言知道火候差不多了，赶紧塞了一颗安心丸。
不过，为了防止意外和让亚伯兰兹坚定信心，故意又提了一句。
“有你在，会有什么风险？
徐，你不会认为我不知道你在华夏的影响力吧？
而且，这么大的投资，华夏那边大概率也会非常配合。
既然你说了，要冲击奥斯卡，你要什么，我都帮你搞定！”
可没想到，亚伯兰兹直接道出了事实。
紧接着，似乎为了让徐谨言安心，马上摆出了车马。
“好吧。。。
正好我回国前，跟二十世纪福克斯聊了关于英国病人。
挑选了雷德利做导演。
就在前两天，雷德利给我发来了演员表，其中男主是肖恩康纳利。
我想让他来这部片子里客串一下，不会耽误很长时间。
就当我允诺他们参演英国病人的条件了，你帮我联系一下。”
徐谨言的手指在桌面上轻轻扣着。
旁边摆着的就是他说的名单。
既然都要往最顶级的走，那即便是个配角，也得按顶级的来。
就比如溥仪的外国老师，庄士敦。
交给肖恩康纳利来客串一下。
历史上，庄士敦本身就是苏格兰人。
而肖恩康纳利本人也是苏格兰绅士，口音、气质、儒雅中带威严的气场，和溥义的帝师身份严丝合缝。
更别提咖位了。
如果不是徐谨言，想让肖恩康纳利来客串？
想都别想！
“没问题，还有其他演员要求吗？
格利高里派克？保罗纽曼？克林特伊斯特伍德或者哈里森福特？
我想他们非常乐意接受你的邀请，甚至一分钱片酬都不会要的。
对了，还有女演员，只要你点名。”
对于徐谨言提出的这个小小的要求，亚伯兰兹是丝毫都不在意。
甚至还提到了其他几位演员的名字。
“不需要。
其他的事情我会搞定，你联系好米洛斯，若是他答应，就可以筹备剧组了。
顺便，邀请他来华夏，我想当面跟他聊聊。”
徐谨言无奈的叹了口气。
只是客串，没必要搞那么大阵仗。
即便真的需要，他自己就可以联系，完全不需要亚伯兰兹来做这个人情。
至于提到肖恩康纳利，只是他想偷个懒而已。
“交给我，你放心！”
亚伯兰兹自然是痛快的一口应下，便放下了电话。
“戴阿米，是我。
你联系一下尊龙，让他来京城找我，这里有一部影片需要他。
运气好的话，他或许能触摸一下奥斯卡最佳男主角。”
紧接着，徐谨言又把电话打到了SNN总裁办公室。
没错。
原片尊龙的演技就足够好了，再加上他在行尸走肉两季里贡献出了卓越的演技，沃伦这个角色深受观众们的喜爱。
除了他，肯定不做第二人想。
“好的，老板。
还有其他事情吗？”
“还有陈。。。算了，不找她了。
有事我再联系你。”
徐谨言下意识的提到了陈中。
说起来也是巧。
末代皇帝里的婉容，就是她演的。
同样，她也在行尸走肉第二季里，出演了玛姬一角，反响不错。
可不知为什么，徐谨言却不太想找她了。
既然要有国际顶级视角，为什么不找更好的？
就比如。。。正在港岛人在伦敦剧组里的，林清霞！
拍了几十部琼瑶感情剧的林清霞，她的贵气和破碎感，能把皇后从盛放到凋零的悲剧彻底演活。
东方美人的辨识度拉到了顶点不说，还有顶级的演技、顶级的颜值、顶级的号召力。
哪一项拎出来，都不比陈中强的何止百倍？
当然，也不能都找外人，也得找点国内的演员不是？
想到这里，徐谨言的目光投向了刚写好的剧本上。
里面文绣的名字，跃然纸上。
是啊，还有个文绣，找谁呢？
女儿国国王？
不知为何，徐谨言的脑海里，突然想起了那位倾国倾城的演员。
朱琳。
在出演女儿国国王前，就已经是内地顶尖实力派青衣。
古典仪态、端庄气质、演技扎实，是内地观众心中标准古典美人，出演文绣，不会有任何违和感。
再加上她自带书卷气、端庄感，眉眼温柔却有韧劲，绝对能与林清霞的清冷艳丽形成一雅一艳、一静一烈的极致反差。
戏剧冲突感直接爆棚！
至于其他演员，徐谨言就懒得去考虑了。
他将三个主要演员的名字写下来后，开始考虑另外一个不亚于演员挑选的问题。
配乐。
没错，原版的末代皇帝配乐也是顶级的。
顶级到直接拿下了奥斯卡的档次。
但徐谨言却不想直接照抄。
他有来自后世数百上千的曲库，随便拎出来几首华夏风的曲子，都不会差，甚至更好。
就比如。。。
水龙吟。
在开篇登基大典响起高潮部分，编钟加弦乐瞬间将紫禁城的皇权威严展现的淋漓尽致。
同时，旋律里暗藏的悲凉感，暗合溥义一生为囚的宿命，完美贴合影片个体困于时代洪流的核心。
然后是紫禁花园。
全片唯一暖光段，庄士敦入宫任教、溥义学英文、骑自行车、剪辫子、少年对自由的向往。
整首曲子轻柔灵动、干净，完美勾勒出了牢笼中的优美与宁静，没有全片的压抑悲凉。
这里的旋律越是优美、灵动，就越发反衬出这自由的有限与虚幻，正好对应溥仪人生中唯一一段有光的日子。
庄士敦为他打开了看世界的窗口，他还保有少年的天真与对自由的渴望，是厚重悲剧里的唯一亮色，和后续剧情形成强烈反差。
接下来是琵琶语。
琵琶的低语缠绵、幽怨破碎，完美贴合婉容与文绣的命运。
婉容从娇贵皇后到疯癫囚徒，文绣从隐忍妃子到勇敢挣脱牢笼，把两位女性在封建皇权、时代洪流里的身不由己与破碎感拉满。
最后，便是故乡的原风景
完美匹配溥仪一生落幕、与历史和解的终极意境。
在片尾晚年的溥义重回故宫，在太和殿龙椅下寻找那个蝈蝈笼时的名场面响起。
用一支空灵悠远的陶笛，对应一个人回望一生，直面宿命。
与开篇的水龙吟那编钟恢弘，形成了完美的首尾呼应。
前者是万众簇拥的宿命起点，后者是孤身一人的宿命闭环，与历史和解的终极意境。
选定了四支曲子后，烦恼接踵而至。
还是那个问题，没有大型交响乐团，是无法完美展现出这四首曲子的魅力。
但这次，却没办法找洛杉矶爱乐乐团了。
毕竟，这些都是华风曲调，他们不擅长。