第647章 最后一轮常规竞演
《歌手》常规赛最后一轮的竞演，徐达拿到了他参加歌手以来综合成绩最差的一轮，一场第四，一场第五。
他在舞台上没有失误，演唱也依旧出色。
但他这一轮的选曲实在是太‘猛’了，猛得现场观众都不知道该不该投票。
第十一期徐达演唱的是《黎明序章》，这首歌改编自周董的《夜的第七章》。
在旋律和编曲上，徐达并没有对这首歌进行像之前那样大范围的改动。但是从歌名的改动上就可以看出，这首歌的歌词已经完全不是原曲那回事了。
[一八五一年小巷 十二月晴朗
幽灵在流亡
微弱的火光照亮寒冷冬夜的伦敦雾港
当思想被拘束 自由成为禁锢
回荡着无声哭诉 迪恩街旁的血汗工坊
车间工人臂上
汗水正在流淌 反光
深夜工厂声响 无人去反抗
资本在维多利亚的月光下 无声地流淌
粗糙的手掌 熏黑的脸庞
麻木的繁忙 将谁供养膘肥体壮
繁荣的假象 矛盾转移到错误的方向
劳动者自我埋葬
那嘲弄的工厂主鹰犬的嘴角上扬
神说的光 却沾满血迹和肮脏 （真理必将如同幽灵徘徊游荡）
它的终场 我会亲手写上 （那我就点亮在灰烬中的微光）
焱悠火光 燃尽恶浊不堪过往 （那么雨滴会洗净黑暗的高墙）
山海苍苍 如血残阳 （散场灯关上 红色的幕布下降）]
但凡在华夏完整地接受过九年义务教育，就不可能不知道徐达改得歌词在唱什么。
这里还是湖南，是教员的故乡，无论从任何角度来说大家都更能理解徐达歌词里面的含意。
但是，他们真没想过这种类型的歌词居然可以搭配流行旋律。
这合适吗？好像也没有什么不合适的，歌词跟旋律搭得很好，唱得也没有任何问题，可他们就是觉得哪里不对劲。
这种不对劲让他们在投票的时候迟疑了。
徐达最后一场的选曲还是在讲述资本主义世界的残酷故事，只不过换了一种更加隐晦的方式，他直接拿出了一首新歌。
一首从华夏四大名着之一《西游记》获得灵感的歌曲，歌曲的‘主角’也叫灵感大王。
灵感大王金鱼精，它本是观音菩萨莲花池里的金鱼，下界后自称灵感大王，相关故事集中在《西游记》第四十七至四十九回。
这一段故事在徐达的理解下是这个样子的。
流民饿的快死了的时候，遇到了灵感大王-金鱼精，金鱼精给了个献祭契约的交易方案，流民认为这个交易太划算了，简直就是一种恩赐，心甘情愿的做了献祭。
如此日复一日，年复一年，然后村子就富起来了,流民变成了陈家镇，人均成了员外和少爷，但是每年献祭的时间还是到了，自己还要被轮流献祭。
无论自己贫穷还是富贵，神仙不在乎，但是吃饱了的村民在乎，陈家庄现在有钱有粮，凭什么还要接受被献祭？就不能跟神仙商量商量？拿粮食或金子换？或者用外乡人献祭？
金鱼精也是个实在妖，说No，交易就是交易，破坏交易就要承受天罚，这是事先都说好的，不能改。
但是人性驱使陈家庄的员外们拿出自己所有财产和能量寻找免死之路，然后碰到了唐三藏带队的取经团，他们编了个妖怪作乱吃人的故事。
孙悟空在跟灵感大王较量一番后，察觉妖怪来历可能与佛门有关，便去南海求助观音。观音发现池中金鱼失踪，未及梳妆就编好竹篮随悟空前往，念咒将金鱼精收入篮中。
金鱼精被收后，通天河原主人老鼋现身，它此前被金鱼精抢占洞府，如今为报恩自愿驮师徒过河，还托唐僧到西天后代问自己何时能修成人形。而陈家庄百姓为感念观音，也立了鱼篮观音像供奉。
在这种理解之下，徐达写歌的角度非常清奇，他选择站在金鱼精的角度出发，去讲述并延伸这么一个故事，而歌曲的名字则叫《菩萨鱼》。
[南海的水太无暇，连欲望都变虚假
我不想要永生的无聊，像是种惩罚
听了一千年的经，只学会一种魔法
如何让众生面对恐惧，都只能跪下
这不叫逃离，这只是一次下沉的步伐
通天河底的黑，让我活得更加潇洒
他们跪拜的姿势，卑微得像粒泥沙
只要能呼风唤雨，哪怕用孩子当代价
别用妖孽来定义，我的所谓狡诈
比起那些金身塑像，我反而不会作假
一手交钱一手交货，这交易并不复杂
都要献祭，何必分什么妖怪或菩萨
我的慈悲，明码标价
我的神通，用来恐吓
我在模仿，那座莲台教我的方法
只不过把贡品换了个说法
我在深渊，假装灯塔
我照亮你再让你害怕
如果善是种听话，我选择装聋作哑
看这伪善的人间，值不值得被度化]
徐达在创作这首歌的时候是先根据故事写的词，写完这一段后再对歌曲进行谱曲，然后他在弄这首歌的时候第一个联想到的就是美国和他的狗腿子们。
所谓自由世界的灯塔的确树立在深渊之上。
因此徐达所选择的曲风也很离谱，R&b，大家最为熟悉的黑人音乐，就好像那些被献祭的童男童女，不但铸就了美国的伟大，甚至还创造出了影响世界的音乐类型，真可谓是用到骨头渣了。
[你也看到冰层下，那些冻结的骨架
但我不用担心，魂飞魄散作代价
哪怕那个没梳头的你，终于到达
我也知道这结局，不会有任何厮杀
看那个竹篮，精致无暇像件袈裟
我就知道我依然是这条河的老大
不用审判，我也不用那些虚伪责罚
原来所谓收妖，不过是接我回家]
徐达并没有进行常规的Ab段衔接副歌再过桥的常规创作，他的汉语文学功底并不够，想写的内容无法进行精简。
好在他的音乐功底够强，非常规的词只要配非常规的旋律，在对编曲进行精细调整的就可以了。
这也是他为什么要先写词再谱曲的原因，写中文词水平不够，就只能用作曲与编曲能力进行兜底了。
当然，这首歌也不是说没有副歌。
[如果善是种听话，我选择装聋作哑
看这伪善的人间，值不值得被度化
在岸上哭喊着，天崩地塌
而我在篮里眨着眼，选择装傻
你说众生平等，听起来像句笑话
原来有些宽恕，只要背景够大
谁说通天河是一句假话
只是有人通天，有人在挣扎
我终究游回，那朵莲花底下
继续看着来往神仙，那金身背后的 戏法]
徐达刚把歌曲交给《歌手》节目组审的时候，洪涛看完歌词第一时间就打算让徐达换歌。
这首歌光是看歌词就让洪涛他们顶不住。
但随后徐达的反问让他们尬住了。
“洪导，这湖南台有必要那么谨慎么？怎么还不允许我讽刺资本主义世界的虚假啊？我这个国外的‘资本家’都不介意，你们在介意什么？”
洪涛很想怼徐达说“你最好讽刺的是资本主义世界的虚假”，但他转念一想，徐达11岁就离开华夏了，身处资本主义世界的他除了讽刺那边，还能讽刺谁？
人是无法想象自己从来没有见过的东西。
只是，这歌词特么的也太容易产生共鸣了，难道说不管什么主义，都会出现这种趋同的现象？
洪涛没办法反驳徐达，也没办法解释，只能把徐达的疑惑往上报了，看到这个疑惑的人都忍不住沉默，然后默默地把这首歌给批了。
只不过批的同时还特别叮嘱了一件事，给徐达做个背采，让他阐述一下这首歌的创作背景以及动机，而采访的片段，不放在正片也得放在正式花絮中，跟节目同一时间上线。
作者说了，是看到资本主义世界的乱象后有感而发写出的词，别特么随随便便就对号入座啊！
如果说第十一期的《黎明序章》只是让观众感觉不对劲的话，那么这首《菩萨鱼》就是在扎观众的心。
[谁说通天河是一句假话
只是有人通天，有人在挣扎]
草泥马，徐达这37度的嘴为什么要唱出如此冰冷刺骨的歌词。
没错，你唱得确实很好，那气息绵长的转音每一个音都踩得刚刚好，但你唱得越好，观众就越觉得徐达是在‘嘲讽’。
通天的人终归是少数，没有背景的人才是芸芸众生。尤其是在场的那些成年人，他们其实一直都清楚通天河的存在，只不过以前从来没有人当着他们的面唱着：你们继续在通天河里挣扎吧。
但大家又很难去讨厌‘嘲讽’他们的徐达，相比较那些用词藻堆砌而出的空洞作品，他们认为徐达只是用音乐说出了真话，本意并不是嘲讽他们，而是在怼这个残酷的社会，也是在替他们发声。
只不过这个‘发声’，让双方都很不爽，除了徐达自己唱得很爽。
因为听众很不爽，投票的人自然就少，但这是相较于徐达自己来说少而已，所以最终的总成绩还是到了第五。
然而在节目播出之后，这两期的观众被说是《歌手》以及《我是歌手》系列中最需要去看耳科的两期观众。
《黎明序章》和《菩萨鱼》一播出就被评为今年最让人震撼的歌曲。
华夏音乐就是很注重歌词，但最近几年的歌曲要么就是男女之间情情爱爱，要么就空洞无比。
《黎明序章》和《菩萨鱼》两首歌的歌词都让人叫绝，不是歌词有多优美，相反，歌词可以说是相当朴实了。
但《黎明序章》的画面感相当强，在徐达的演唱下更是能让心怀热忱的人感受到先辈们的热血。
而《菩萨鱼》则让人感受到现实世界的深深恶意。
不过现场观众其实很委屈，现场跟隔着屏幕观看是完全不一样的体验。
隔着屏幕会让人轻松读取歌词，也更有余力去感受歌词里的含义与力量，但现场是听为主的，虽然徐达唱歌时的发音很清晰，但听众受到干扰的因素也更多，处理的时间自然就少。
当然，徐达也只是排名不高而已，第四第五的排名不会面临任何淘汰的风险。
接下来徐达在《歌手》的工作就是准备半决赛和决赛的歌曲。
半决赛因为人数众多，只需要准备一首就行，前8的进半决赛，也就是排进前8就行了。
决赛需要准备两首歌，但第一首比较麻烦，需要徐达邀请一位搭档跟他共同演绎一首歌，第二首和第一首的成绩一起决定歌王的归属。
不过这中间还有一场直播‘复活赛’，而且节目的才播出到第十期，所以t他还有整整一个月时间来准备歌曲。
而在结束这一轮竞演录制之后，徐达只是暂别长沙，复活赛他虽然不需要表演，但也要回来做观众。
但李韶禧和名井南就真的要跟长沙这座城市告别了。
李韶禧的华夏两个多月的‘休假’旅程正式宣告结束，徐达已经给她准备好了回南韩后的工作安排。
只是李韶禧并没有像名井南一样跟着徐达一起离开长沙，她是真的对这座城市产生了感情，她肯定会回来，但却无法确定是何时。
而且她在这里还收获了三个好闺蜜，李韶禧知道她们一开始接触自己或多或少是因为徐达的原因，但接触久了，这种因素基本等于没有。
她想要跟闺蜜们在长沙潇洒多几天。
徐达也答应了她，让她玩够了自己回首尔，并提前把她部分行李先带回去。